Понятие «культура» происходит от латинского слова <-iiliura, означающего «возделывание», «обрабатыва­ние». В широком смысле под культурой подразумевается иге, что создано физическим и умственным трудом лю­де". В более узком смысле культура — сумма достиже­ний общества, его материальные, идейные и нравствен­ные условия жизни, проявляющиеся в быте, идеологии, образовании, воспитании, в явлениях науки, искусства, штсратуры. Но часто понятие «культура» используется для обозначения в первую очередь художественного тпорчества.

Россия, расположенная на стыке Востока и Запада, со­прикасаясь с различными народами, верованиями, тради­циями, всегда находилась под воздействием различных, часто очень несхожих культурных влияний. Что-то при­живалось на русской почве, а многое и отвергалось. То же, ¦но оставалось в России (христианство, письменность, не­которые формы государственного управления, приемы ор­ганизации научной деятельности и др.), приспосаблива­лось к отечественным условиям и в конечном итоге приобретало подлинно национальные черты.

К началу XIX в. Россия являлась страной особой куль­турной жизни. Верхние слои общества (дворянство, чиновничество, богатейшее купечество) строили свою жизнь в соответствии с нормами, распространенными на Западе. Прекрасно владея иностранными языками (главным образом французским и немецким), представи­тели этих общественных групп имели возможность знакомиться с новейшими европейскими достижениями.

В Россию ввозилось огромное количество самых разных книг и журналов из Франции, Германии и Великобрита­нии, которые давали представление о политической и об­щественной жизни этих стран, о новейших научных от­крытиях и важнейших технических изобретениях. В середине XIX в. подданных русского царя нередко мож­но было встретить в крупнейших городах Европы. Порой положение дел во Франции, Англии и Германии им было гораздо более известно, чем состояние дел на Родине, кото­рую они видели реже, чем Европу. Часть аристократии

настолько европеизировалась, что для нее французский язык, в то время язык международного общения, превра­тился в родной. Русским же словом и письмом немалое число дворян пользовалось с большим трудом.

Основная часть населения России — русское крестьян­ство — в первой половине XIX в. не испытывало на себе никакого воздействия европейских нравов, мод и привы­чек. Для него существовал традиционный русский мир, живший по собственным законам. Большая часть населе­ния Российской империи в тот период не умела ни читать, ни писать. Но это отнюдь не означало, что простые русские люди находились вне культуры. У них существовала своя, специфическая культура, исконная, выработанная в ве­ках система представлений и духовных ценностей.

Русская Православная Церковь, ее обряды, символы веры и таинства поднимали людей над повседневными

мирскими заботами, учили смотреть на мир как на творе­ние Божье. В отличие от дворянства, многие представите­ли которого фактически порвали с Церковью, простые люди сохраняли и приверженность к вере в учение Иисуса Христа, и веру в царя, помазанника Божьего. Никакие присущие дворянству сомнения и недовольства на этот счет не проникали в их души.

Народ создавал свои замечательные сказки, былины, песни, мастерил множество самых разнообразных изде­лий из кожи, дерева, льна, камня, металлов. И вкладывал в эти творения душу. Это была культура быта русского народа, его духовный мир. И когда в эпоху царствования Николая I дворяне-славянофилы начали изучать и пропа­гандировать этот красочный, для многих неизвестный мир, то немалое число людей с удивлением узнало, что, оказывается, рядом с ними существуют совершенно ориги­нальные, неповторимые образцы культурного богатства. Золотой век русской культуры. В первой половике XIX в. так называемое образованное общество начало осознавать значение культурной самобытности России. Этот период ознаменовался появлением творцов, преодолевших ста­рый культурный разрыв между верхами и низами обще­ства. Их творчество стало подлинно общенациональным явлением. Это время потом назовут золотым веком рус-ской культуры. Имена А: С. Пушкина, Н. В. Гоголя

II М. Ю. Лермонтова навсегда стали символом аистих достижений отечественной культуры.

Литературный критик и поэт А. Григорьев написал: Пушкин -г- наше всё. И в этом высказы-илнии не было преувеличения. Пушкин — вер­шима человеческого дарования. Это и поэт, и пи­татель, и мыслитель, и историк. Он фактически < тал и родоначальником современного русского •штсратурного языка. Все, к чему он прикасал­ся, все, о чем он писал и размышлял, превраща­лись под его пером в подлинный шедевр. Пуш­кин явился русским гением, поднявшим русскую культуру на вселенскую высоту и на-ис-егда утвердившим ее в качестве одной из важ­нейших составляющих мирового культурного наследия человечества.

Академик Д. С. Лихачев писал: Пушкин - это гений, сумевший создать идеал нации. Не просто «отобразить»

национальную особенность русского характера, а со-м)ать идеал русской национальности, идеал культуры.

А. С.Пушкин (1799—1837) родился в Москве. Род дворян Пушкиных был старым и именитым.

Мать поэта была внучкой Ибрагима Ганнибала, выходца из Северной Абиссинии, бывшего одним из ближайших сподвижников Петра I. Пушкин увековечил его в повести •Арап Петра Великого*. Детство Александра прошло частью в Москве, частью в подмосковных имениях Пушки­ных. Воспитывали его, как и многих других дворянских де­тей, под руководством иностранцев гувернеров. В юные го­ды он знал французский язык несравненно лучше русского. Большое влияние на развитие в нем любви ко всему русско­му и понимание народной жизни и культуры оказала его няня, крестьянка Арина Родионовна, души не чаявшая в своем воспитаннике. Она рассказывала ему народные сказки, предания, пела русские песни. Многое из того, что поэт слышал от няни Арины, потом зазвучало в его замеча­тельных произведениях. Написанные в стихах •Сказка о попе и о работнике его Балде*, •Сказка о царе Салтане*, •Сказка о рыбаке и рыбке*, •Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях*, •Сказка о золотом петушке* стали любимыми для многих поколений русских людей.

В произведениях А. С. Пушкина отражены все наибо­лее значительные события русской жизни. Пушкинская философия истории, его размышления о ее поступатель­ном развитии, о жизни русского общества и многих злобо­дневных вопросах современности нашли свое наиболее яр­кое воплощение в трагедии «Борис Годунов*, в поэмах «Медный всадник* и «Полтава*, романе в стихах «Евге­ний Онегин*, в романе «Арап Петра Великого*, повестях «Дубровский*, «Капитанская дочка* и др. Поэт проявил себя и как историк-исследователь. Его «История Пугаче­ва* и «История Петра I* — серьезные научные работы.

Творения А. С. Пушкина проникнуты глубокой любо­вью к Родине. Поэт живо откликался на важнейшие обще­ственные и государственные проблемы современной ему жизни, проявил себя решительным противником крепост­ного права:

Увижу ль я народ неугнетенный И рабство, падшее но манию царя...

Это был великий русский поэт-патриот, хорошо знав­ший культуру своего народа, дороживший честью и сла­вой Родины. Осенью 1836 г. в письме к П. Я. Чаадаеву А. С. Пушкин написал: Хотя лично я сердечно привязан к государю, я далеко не восторгаюсь всем, что вижу вокруг себя; как литератора — меня раздражают, как человек с предрассудками — я оскорблен, — но клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить Отече­ство или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог ее дал.

Н. В. Гоголь (1809—1852) родился в местечке Соро-чинцы в Полтавской губернии в небогатой дворянской семье. Детские годы, проведенные на Украине, народный быт, культура украинского народа навсегда запечатле­лись в памяти Гоголя и позднее отразились в ярких лите­ратурных произведениях — сборниках повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки* и «Миргород*.

Первая часть книги «Вечера на хуторе близ Дикань­ки» сразу обратила на себя внимание столичных литера­торов. Переехав в Петербург в 1828 г., Гоголь познако­мился с В. А. Жуковским, А. С. Пушкиным и другими писателями. Несомненное дарование Гоголя вы-п.1 пало всеобщее признание. После того как п IK32 г. вышла вторая часть «Вечеров на хуто­ре близ Диканьки», имя Гоголя обрело широ­кую популярность. В Петербурге Гоголь сфор­мировался как большой мастер, стал настоящим русским писателем.

В 1830-е гг. у Гоголя появился замысел двух полый их произведений. Ими станут впоследст-1uiи комедия «Ревизор* и поэма «Мертвые ду­ши*, сюжеты которых были подсказаны Гоголю Л. С. Пушкиным.

Над комедией «Ревизор» писатель кончил ра­ботать в 1836 г. Автор мечтал о ее постановке на сцене, для широкой публики. Но влиятельный столичный чи­новный мир усмотрел в гоголевской пьесе нападки на власть, автора обвинили в клевете на Россию. Если бы н дело не вмешался император, пьеса не дошла бы до зри­теля. Ознакомившись с «Ревизором», Николай I разрешил театральную постановку. Царь видел и знал, что в госу­дарственном управлении страной имеется немало недо­статков, и считал необходимым бороться с этим злом, к том числе и публично высмеивая его.

Пьеса «Ревизор» произвела сильное впечатление на со­временников. Ничего подобного еще не видела театраль­ная сцена. Русская действительность изображалась в ней с такой талантливой силой и яркостью, что хотя, как гово­рил сам Гоголь, дело шло только о шести провинциальных чиновниках, оказавшихся плутами, многие негодовали. Комедия встретила живой и сочувственный отклик среди тех, кто выступал за изменение общих политических ус­ловий и за публичное выявление недостатков государст­венного управления.

В 1836 г. Н.В.Гоголь уехал за границу, где с небольши­ми перерывами находился почти до самой смерти. Он жил в основном в Италии, где и работал над самым крупным своим произведением — поэмой «Мертвые души», в кото­рую он вложил самые заветные свои размышления об ис­торических судьбах России. В 1841 г. он закончил первый том, который был издан под названием «Похождения Чичикова, или Мертвые души*.

В 1840-е гг. в мировоззрении писателя произош­ли серьезные изменения. Гоголь оказался во вла­сти душевного кризиса, серьезной переоценки цен­ностей, глубоких размышлений о пережитом. Этими настроениями душевной неустроенности, смирения перед жизненными невзгодами, неудов­летворенности созданным им в литературе полна книга 4 Выбранные места из переписки с друзьями*.

Как только появилось это сочинение, последо­вала резкая реакция тех, кто представлял себя «борцом за прогресс, за светлые идеалы». Это не­годование отразилось в агрессивном письме В.Г. Белинского, беспощадно заклеймившего Гоголя как отступника. Мысли писателя о том, что все происходящее в жизни следует принимать и >. Лермонтов      _со смирением, Белинский воспринимал как реакци­онные, полагая, что великий писатель «заблудился», «изменил».

Эти нападки угнетающе подействовали на Гоголя. По­явились признаки нового обострения его душевной болез­ни, Гоголя терзали предчувствия близкой смерти.

Умер Н.В. Гоголь в Москве и был похоронен на кладби­ще Данилова монастыря. На надгробии были помещены слова пророка Иеремии: Горьким моим словом посмеются. В 1931 г. останки Гоголя были перенесены на Ново­девичье кладбище.

В ряду замечательных дарований золотого века русской культуры находится и имя М.Ю.Лермонтова (2814— 1841). Он прожил короткую жизнь, но обессмертил себя поэтическими и прозаическими сочинениями, ставшими подлинной классикой отечественной литературы.

Природа одарила М. Ю. Лермонтова разнообразными талантами. Он обладал редкой музыкальностью — вирту­озно играл на скрипке и на рояле, пел арии из итальян­ских опер, сочинял музыку. Рисовал и писал маслом, и если бы посвятил себя живописи, то мог бы стать изве­стным художником. Легко решал сложные математиче­ские задачи и слыл сильным шахматистом. Был хорошо образован, знал несколько иностранных языков. Все ему давалось довольно легко, но потребностью его души стала поэзия, литература.

Всей читающей России М. Ю. Лермонтов стал известен о.'Ш1ч>даря произведениям «Смерть Поэта* и «Бородино** < олданным в 1837 г.

Написанное сразу после кончины А. С. Пушкина сти­хотворение «Смерть Поэта» разошлось в списках. Это ли­рический монолог молодого Лермонтова о трагической судьбе Пушкина-Поэта.

Стихотворение «Бородино» было напечатано. Старый солдат, заслуженный воин, участник Бородинской битвы, от лица которого в произведении идет рассказ, вспомина­ет одну из самых героических страниц истории Родины.

Творчество М. Ю. Лермонтова определило послепуш-кииский этап в развитии русской поэзии.

Судьбы Родины и раздумья поэта над ними нашли свое отражение во многих произведениях поэта («Опять народ­ные витии...** «Прощай, немытая Россия...** «Родина** оЛисток* и др.).

Стихи и поэмы Лермонтова наполнены его духовными исканиями, мечтами, порывами, настроениями и вместе с тем трезвым, бесстрашным самоанализом, самопознани­ем. Это размышления и о вечных вопросах человеческого бытия. Таковы поэмы «Мцыри* и «Демон** стихотворе­ния «Парус** «Выхожу один я на дорогу...*, «И скучно и грустно...*, «Стансы** «Дума** «Пророк* и др.

Самое значительное произведение М.Ю. Лермонтова — роман «Герой нашего времени*, сюжетом которого стали жизненные перипетии молодого дворянина, офицера Григория Александровича Печорина, человека одарен­ного, мыслящего, с сильной волей. Писателю интересна эта богатая, глубокая человеческая личность, которая не может найти применения своим могучим силам, своим бурным страстям.

Архитектура и скульптура. В архитектуре и скульптуре со­хранял свои позиции классицизм с его пристальным вни­манием к античному наследию как норме и идеальному образцу. В архитектуре его вершиной стал стиль ампир* который выражался в массивных формах с наличием скульптур, дополнявших архитектурное оформление зда­ний. Градостроительная фантазия в архитектуре обрела невиданный размах. Первая треть XIX в. стала высшей фазой в почти вековом развитии архитектуры русского классицизма. Бе наиболее крупные достижения связаны с творчеством О. Монферрана, А. Н. Воронихина,А.Д. Заха­рова и К. Росси.

Их усилиями центр Петербурга приобрел свой неповто­римый облик, сформировавшись не как сумма отдельных сооружений, а как цикл пространств. Сообщающиеся друг с другом Дворцовая, Адмиралтейская, Сенатская площади вместе с площадью Биржи, архитектором которой был Ж. Томон (1760—1813), образовали уникальную, грандиозную систему архитектурно-пространственных комплексов.

К числу наиболее выдающихся памятников архитекту­ры первой половины XIX в. относится огромный Исааки-евский собор в Петербурге, строившийся с 1818 по 1858 г. по проекту французского архитектора О. Монферрана (1786—1858), Собор олицетворял мощь и величие право­славия, силу России, ставшей, по представлениям Русской Церкви, после падения Византии носительницей истинной (православной) веры Христовой.

В 1834 г. в центре Петербурга был открыт необычный монумент — Александровская колонна, созданная по про­екту О. Монферрана. Монумент посвящен победам русско­го оружия в войне с Наполеоном. Колоссальный гранит­ный монолит имел 25,6 м в высоту и весил свыше 600 т при общей высоте сооружения в 47,5 м. Венчающая ко­лонну фигура ангела выполнена скульптором Б. И. Орлов­ским (1796-1837).

Еще ранее, в 1811 г., на главной магистрали Петербур­га, Невском проспекте, архитектор А. Н. Воронихин (1759—1814) завершил строительство Казанского собора. На площади перед Казанским собором установлены

выполненные скульптором Б. И. Орловским статуи М. И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли, в которых ор­ганично соединились психологизм, конкретность изобра­жений с присущими классицизму строгостью и величаво­стью. В 1813 г. в соборе был погребен главнокомандующий русскими войсками в Отечественной войне 1812 г. фельд­маршал М. И. Кутузов. Б. И. Орловскому принадлежит также проект здания Горного кадетского корпуса (Горно­го института), отмеченного монументальной и строгой торжественностью.

Среди наиболее значительных архитектурных пп-мятников Петербурга того времени находится и здание Императорского Эрмитажа (архитектор Л. фон Кленце, 17X4—1864), ставшее главным российским музеем, сосре­доточившим богатейшие художественные коллекции. Но воле императора Николая I в 1852 г. собрание художе-с-гненных произведений было открыто для бесплатного .смотра всеми желающими. Эрмитаж стал первым обще­доступным музеем в России.

Масштабностью замысла поражают творения К. И. Рос­са (1775—1849). Его первой крупной работой в Петербур-гс стало строительство великокняжеского Михайловского дворца, ныне здания Государственного Русского музея. Идеи Росси воплотились также в сооружении ансамбля Александринского театра и Дворцовой площади со здани­ями и аркой Главного штаба, колоссальная дуга которого окаймляет Дворцовую площадь. Триумфальная арка ста­ла кульминацией всей архитектурной композиции, заду­манной как памятник героической славы русского народа, победившего в войне 1812 г.

Шедевром русской архитектуры явилось здание Адми- Адмнралтейс ралтейства. При его строительстве решение сложнейше-14) комплекса градостроительных проблем, предложенное архитектором А. Д. Захаровым (1761 —1811), оказалось поразительно точным.

В первопрестольной столице России, Москве, также появляются замечательные сооружения.

По проекту выдающегося архитектора О. И. Бове (1784—1834) в 1814 г. была реконструирована Красная площадь. Старое здание торговых рядов напротив крем­левской стены обрело новый архитектурный облик. Оно превратилось в горизонтально вытянутые здания, создав­шие выразительный контраст с устремленными ввысь кремлевскими башнями.

В 1816 г. Бове создал план классического ансамбля Театральной площади. Здесь в 1825 г. открыл свои двери для публики Большой театр, построенный по проекту О. И. Бове и ставший одним из крупнейших в мире театральных зданий.

Организовалось пространство площадей, включившее в себя Краспую, Театральную, Манежную площади. Все

это свидетельствовало о том, что ар-| хитекторы первой половины XIX в. I мыслили масштабно — отдельное зда-' ние или группу зданий они видели ! в пространственном размахе улицы, I площади, города в целом. Это предо­пределило

характерную для архитек-' туры ампира протяженность фасадов. | В 1817 г. состоялось открытие огром-I ного здания Манежа, предназначен-ного для проведения военных смот--J ров, парадов и учений. В нем свободно мог разместиться пехотный полк (2 тыс. человек). Проект был выполнен под руководством инжене­ра А. А. Бетанкура, а отделка фасада принадлежала О. И. Бове. По проекту О. И. Бове был разбит Александровский сад у кремлевской стены, им был создан план 1 й Градской больницы. Бове был автором воздвигнутых в 1834 г. Три­умфальных ворот в честь победы в Отечественной войне 1812 г. Ворота располагались у Тверской заставы при въезде в Москву из Петербурга, откуда начиналась глав­ная магистраль города.

На Красной площади в 1818 г. был установлен первый московский памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому, выполненный скульптором И. П. Map то сом (1754—1835). Жест Минина указывал на Кремль — алтарь России, по выражению М. Ю. Лермонтова.

На Сухаревской площади в начале XIX в. закончилось строительство большой больницы и приюта, получивших название Странноприимного дома. Этот комплекс зданий был создан на средства графа Н. П. Шереметева архитек­торами Е.С.Назаровым (1747—1822) и Дж. Кваренги (1744—1817).

Крупнейшим мастером московского ампира стал Д.И.Жилярди (1788—1845). Лучшими его творениями являются реконструированное после пожара здание Московского университета, построенное в XVIII в. М. Ф. Казаковым, и здание Опекунского совета на Солянке (ныне — Академия медицинских наук России).

I (ричудливым сочетанием классицизма с декоративны­ми мотивами древнерусского зодчества отмечено творчест-!»¦ архитектора К. А. Тона (1794—1881), создателя Боль ша/о Кремлевского дворца, здания Оружейной палаты .Московского Кремля, а также храма Христа Спасителя.

Строгость, суровость, аскетизм присущи творению ар­хитектора В. II. Стасова (1769—1848) — зданию Прови­антских складов с их эффектом неколебимой мощи стен.

В других городах Российской империи тоже строилось немало в этот период, но постройки там не отличались сто­личной грандиозностью.

Театр и драматургия. В первой половине XIX в. происходит становление отечественного театра. Ранее театральные группы существовали либо в усадьбах богатых дворян, -ибо при царском дворе. Городских, или, как тогда говорили, публичных, театров было немного. Располага­лись они, как правило, в малоприспособленных, темных помещениях, и зрительные залы не были рассчитаны на большое количество публики.

На театр смотрели как на забаву, считалось, что зри­тель на спектаклях должен лишь развлекаться, веселить­ся. Поэтому и театральный репертуар состоял главным об­разом

из веселых водевилей, легковесных пьесок, непременное музыкой и танцами.

В Петербурге существовали французский и немецкий театры, постоянно выступали итальянские оперные арти­сты. На сценах двух крупнейших российских театров — Большого в Москве и Марии некого в Петербурге шли в ос­новном итальянские или французские оперные и балет­ные спектакли.

В XIX в. положение меняется. Театр становится обще­ственным явлением, появляются современные театры. В них ставятся отечественные пьесы, затрагивающие большие общественные проблемы (например, пьеса Н. В. Гоголя «Ревизор»),

В первой половине XIX в. на сцене Александрийского театра блистала замечательная актриса В. Н.Асенкова (1817—1841). Ей в равной степени удавались как веселые роли в водевилях, так и значительные роли в таких спек­таклях, как «Ревизор» (Марья Антоновна) и «Горе от ума» (Софья).

Огромной популярностью в 1830—1840-х гг. пользо­вался В. А. Каратыгин (1802—1853), ставший обще­признанным первым трагиком русского драматического театра. Он много работал в Александрийском театре. Его актерское мастерство открыло отечественному зрителю глубину и величие пьес У. Шекспира. Его исполнение ролей Гамлета, короля Лира и Отелло публика и теат­ральные критики признавали вершинами актерского мастерства.

В Москве крупнейшим драматическим театром являл­ся основанный еще в XVIII в. Малый театр (так его назы­вали по контрасту с расположенным рядом Большим теат­ром). В пьесах русских и европейских авторов на сцене Малого театра раскрылся талант выдающихся русских ак­теров. В их числе был замечательный реформатор русско­го театра, в частности разработавший принципы искусства актерского перевоплощения, М. С. Щепкин (1788— 1863). Роли Фамусова в «Горе от ума» (первая постановка в 1831 г.) и городничего в «Ревизоре» (первая постановка в 1836 г.) сделали имя это бывшего крепостного крестья­нина (вольную он получил в 1822 г.) известным всей Рос­сии. Щепкин утверждал просветительское значение теат­ра, он во многом определял идейные и художественные позиции Малого театра.

Актер П. М.Садовский (1818—1872) тоже просла­вился на сцене Малого театра. Его творчество способст­вовало утверждению в репертуаре театра пьес русского писателя-драматурга А. Я. Островского (1823—1886). П. М. Садовский участвовал в постановках всех пьес Островского. Первый раз комедия Островского «Не в свои сани не садись» была сыграна здесь в 1852 г. Вскоре Малый театр стали называть Домом Остров­ского, т. к. его пьесы начали преобладать в репертуаре театра.

Изобразительное искусство. Постепенно в русской живо­писи первой половины XIX в. универсальный стиль клас­сицизма

уступает место романтическому мироощуще­нию. Создаются полотна, которые становятся явлениями духовной жизни общества.

Демократические тенденции новой эпохи ярко выразились в творчестве ВЛ.Тропинина (1776—1857).

Талантливый крепостной художник графа И. И. Моркова, он некоторое время имел воз­можность посещать классы Петербургской Академии художеств, где тщательно копиро­вал произведения западноевропейских масте­ров. В 1823 г. Тропинин получил вольную и в этом же году был удостоен звания акаде­мика. К тому времени им было создано не­сколько первоклассных полотен. Тропинину-портретнсту свойственна романтическая приподнятость, его живописный язык свободен и смел. Шедеврами его творчества являются «Портрет А. С. Пушкина*, *Кружевница*, «Старик-нищий» и «Пряха».

Блестящий рисовальщик, акварелист, порт­ретист, исторический живописец К. П. Брюллов (1799— 1852) еще учеником Петербургской Академии ху­дожеств снискал всеобщую славу. Он окончил Академию с золотой медалью. Затем за счет государства его отправи­ли совершенствовать мастерство в Италию. Здесь он про­вел несколько лет, написал серию картин из римской жиз­ни. Центральным произведением К. П. Брюллова стала созданная в Италии картина «Последний день Помпеи* с ее необыкновенным живописным эффектом холодного молниеносного освещения на фоне огненной ла­вы, извергающейся из глубин Везувия.

Другая линия брюлловского творчества — так называемый итальянский жанр, наиболее яркими образцами которого являются картины * Итальянское утро* и •Итальянский пол­день*.

Мир парадных портретов художника (•Пор­трет Ю. П. Самойловой с Амацилией Паччи-ни*, 4Портрет Н. В. Кукольника*, ^Автопор­трет* и др.) с его декоративностью и яркой живописностью воссоздает облик человека в минуты мечтательного уединения.

Родоначальником русской бытовой картины является А.Г.Венецианов (1780—1847). Зри­телю открылся несколько идеализированный художником крестьянский мир. Это картины

шедевром мастера признан •Портрет А.С. Пушкина*. Кипренскому при­надлежит также серия изображений военных — участни­ков Отечественной войны 1812 г.

С. Ф.Щедрина (1791 — 1830) можно считать родона­чальником русской пейзажной живописи. Его полотнам свойственны романтизм, попытка передать состояние ра­дости и счастья в душе человека. Такова серия работ ху­дожника •Гавани в Сорренто* с гаванями, гротами, тер­расами и верандами, обвитыми виноградом.

А. А. Иванов (1806—1858) придал русской историче­ской живописи невиданную до той поры психологическую точность.

Отец художника, А. М. Иванов, был профессором жи­вописи, и мальчик с ранних пор пристрастился к рисова­нию. В 11 лет он поступил в Академию художеств, кото­рую закончил с золотой медалью. Затем отправился

совершенствоваться в технике живописи в Италию. Сюжет своего полотна художник взял из Евангелия от Иоанна — Иисус впервые появляется перед народом, принимающим крещение от Иоанна Крестителя. Несколь­ко лет Иванов готовился к этой работе, сделал десятки на­бросков, написал серию подготовительных полотен, в том числе — «Явление Христа Марии Магдалине*, за кото­рое был удостоен звания академика.

Более 20 лет художник работал над этим крупнейшим полотном в своей жизни. И в 1858 г. представил его на суд критиков и публики. Огромная картина «Явление Христа народу* произвела сильное впечатление на современни­ков. Александр II приобрел ее и через несколько лет пода­рил только что возникшему Московскому публичному му-зеуму и Румянцевскому музеуму. Имя художника и его грандиозного произведения было у всех на устах. Но сам автор не успел насладиться славой: летом 1858 г. он скоро­постижно умер от холеры.

Целую серию полотен, на которых запечатлены различ­ные жанровые сцены, отражавшие быт и нравы России того времени, создал Я. А. Федотов (1815—1852).

Живописные произведения Федотова отличаются вы­разительностью поз, жеста и мимики персонажей, юмо­ром, тщательностью письма. Широкой демократической

аудитории предназначались такие его работы, как «Свежийкавалер*, «Разборчиваяневеста*, «Сватовство майора*, «Завтрак аристократа*, «Вдовушка* и др. Музыка. В области музыкальной культуры в начале XIX в. в России безраздельно господствовали сочинения иност­ранных авторов. Но уже с 1830-х гг. положение начинает меняться, и появляются крупные музыкальные произве­дения, в которых отечественные композиторы широко ис­пользуют национальные мотивы.

Представителем романтизма в русской музыке стал А. Н. Верстовский (1799—1862). Композитор считается одним из основоположников русской оперы-водевиля. Его опера «Асколъдова могила* построена на основе русского фольклора и народных напевов. Она явилась первым по­добным произведением в русской музыке.

М. И. Глинка (1804—1857) — общепризнанный родо­начальник русской классической музыки. Две его оперы («Жизнь за царя* и «Руслан и Людмила*) положили нача­ло двум направлениям в развитии русской оперы — народ­ной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Музыкальная фантазия «Камаринская* состоит из орке­стровых обработок русских народных песен. Русские ме­лодии пронизывают и оперные произведения Глинки. Он классик русского романса.

Современниками М. И. Глинки были композиторы А. С. Даргомыжский (1813—1869). А. А. Алябьев (1787— 1851 ).А. Е. Варламов (1801—1848)нА.Л. Гурилев (1803— 1858).

Опера Даргомыжского «Русалка* ознаменовала рожде­ние нового жанра русской оперы — народно-бытовой пси­хологической драмы.

Алябьев, Гурилев и Варламов явились родоначальни­ками русского романса — самобытного вокально-музы­кального произведения, чувственного и мелодичного.

Замечательному поэту В. А. Жуковскому (1783—1852) и композитору А. Ф.Львову (1798—1870) принадлежит честь создания Государственного гимна Российской импе­рии. 11 декабря 1833 г. состоялось его первое публичное исполнение в Большом театре. Гимн отразил силу духа русского народа, его высокие духовные ценности, вели­кую преданность  Родине,  одушевленность победой

и Отечественной войне 1812 г. Второе название гимна -• Молитва русского народа».

Боже, царя храни! Сильный, державный, Царствуй на славу, на славу нам! Царствуй на страх врагам. Царь православный, Боже, царя, царя храни!

Боже, царя храни! Славному долги дни Дай на земли, дай на земли! Гордых смирителю. Слабых хранителю. Всех утешителю — Всё ниспошли!

Перводержавную Русь православную. Боже, царя, царя храни! Царство ей стройное, В силе спокойное. Все ж недостойное Прочь отжени!

О провидение. Благословение

Нам ниспошли, нам ниспошли! К благу стремление. Счастье, смирение, В скорби терпение Дай на земли!