Архитектура и скульптура. С середины XIX в. наметился яв­ный поворот в развитии отечественной архитектуры. Ранее зодчие творили главным образом по заказу вельмож, чле­нов царской фамилии, воздвигали великолепные дворцы, монументальные здания для государственных учрежде­ний, храмы. Теперь все чаще возникала необходимость в зданиях другого назначения. Требовались деловые конто­ры, железнодорожные вокзалы, магазины, большие доходные дома. Только в процессе строительства Транссибирской магистрали были сооружены десятки железнодорожных вокзалов на всем протяжении трассы.

Капитализм предъявлял свои требования: здания долж­ны быть удобны, функциональны и одновременно красивы. И еще одно условие надлежало выполнять: строить надо бы­ло быстро и экономно. Эти новые задачи русские архитекто­ры решали успешно. При этом архитектура не превратилась в придаток узких функционально-экономических потребно­стей. Строительство больших, общественно значимых со­оружений продолжалось еще более широко, чем раньше.

В 1893 г. в Москве было завершено строительство огром­ного торгового центра — Верхних торговых рядов (архитек­тор А Н. Померанцев). Для того времени это было крупней­шее торговое здание, аналогов которому не было. Современников поражала огромная стеклянная крыша, спроектированная инженером В. Г. Шуховым. Здание орга­нично вписалось в общий ансамбль Красной пло­щади, став неотъемлемой ее частью. В двух эта­жах размещалось около 1000 лавок и магазинов. Подобного назначения торговые центры возник­ли во второй половине XIX в. во многих городах России, но московскому они уступали в размерах.

В 1881 г. было завершено строительство вели­чественного здания Исторического музея, от­крытого для публики в 1883 г. Он стал самым большим подобным музеем в России и одним из крупнейших в мире. Архитекторы — А. А. Семенов и В. О. Шервуд. Шервуд являлся и автором памятника-часовни гренадерам-геро­ям взятия ПлевнЫу открытого в Москве в сквере у Ильинских ворот в 1887 г. Это один из самых величественных памятников погибшим героям Отечества. Чугунную восьмигранную шатровую часовню венчает православный крест. На боковых гранях — четыре горельефа: солдат, благо­словляющий сына-солдата на подвиг; янычар, вырывающий ребенка из рук матери-болгарки; гренадер, берущий в плен турецкого солдата, и русский воин, срывающий цепи с женщины, символизирующей Болгарию.

 

К скульптору М. О. Микешину (1835—1896) пришла слава после открытия в 1862 г. в Новго­роде памятника «Тысячелетие России*, создан­ного по его проекту. Он же стал автором и друго­го известного монумента — памятника Богдану Хмельницкому, установленного в Киеве в 1888 г.

Русский скульптор А. М. Опекушин (1838— 1923) создал ряд замечательных памятников, отличавшихся исторической конкретностью и поэтично­стью. Наиболее известные из них — памятник А. С. Пуш­кину в Москве, открытый в 1880 г., и памятник М. Ю. Лермонтову в Пятигорске (1889). Музыка. Музыкальная жизнь России второй половины XIX в. отличалась широтой и многообразием. В крупней­ших городах возникали музыкальные учебные заведения (консерватории и училища), открывались концертные за­лы, создавались музыкальные общества. Именно в этот пе­риод раскрылся талант наиболее известных русских ком­позиторов — М. П. Мусоргского, П.И. Чайковского, С. В. Рахманинова и Н. А. Римского-Корсакова.

М. П. Мусоргский (1839—1881) окончил школу гвар­дейских подпрапорщиков, и уже в 1852 г. появилось его первое музыкальное произведение — полька «Подпрапор­щик*. В конце 1850-х гг. он близко знакомится с компози­тором А. С. Даргомыжским и входит в кружок музыкаль­ных деятелей, названный позднее «Могучей кучкой». Как крупный композитор Мусоргский заявил о себе монумен­тальной народной музыкальной драмой «Борис Годунов*, законченной в 1872 г. Сюжетной основой ее являлась по­этическая трагедия А. С. Пушкина. Однако постановка

оперы на сцене успеха не принесла. Русская публика, вос­питанная на итальянских музыкальных спектаклях, с трудом воспринимала музыкальную драму, пронизан­ную русскими национальными мотивами. Понадобилось время, чтобы это монументальное произведение компози­тора было признано одним из крупнейших достижений русской музыкальной культуры.

Мусоргскому принадлежат также оперы «Хованщина*, построенная на русских народных музыкальных мотивах, и «Сорочинская ярмарка*, в которой использованы укра­инские народные напевы, а также вокальные циклы «Детская*, «Безсолнца*, «Песни и пляски смерти* и др.

Композитор, дирижер, общественный деятель, член Могучей кучки» И. А. Римский-Корсаков (1844—1908) происходил из старинной дворянской семьи. Служил офи­цером на флоте и с юных лет увлекался сочинением музы­ки. После выхода в отставку целиком посвятил себя музы­ке. С 1871 г. — профессор Петербургской консерватории, в

1883—1894 гг. — управляющий Придворной певческой капеллой.

Уже первая опера Римского-Корсакова «Псковитянка*, поставленная в 1873 г., сделала имя композитора ши­роко известным. Вся опера пронизана русскими народ­ными мелодиями, в ее основу положен сюжет из древнерусской истории.

Живописно-изобразительный характер музыки, осо­бой чистоты лирика присущи произведениям Римского-Корсакова, связанным с миром сказки, с поэзией рус­ской природы, картинами народного быта. Таковы оперы, написанные на сказочно-былинные сюжеты, — «Майская ночь*, «Снегурочка*, «Садко*, «Млада*, «Царская невеста*, «Кащей Бессмертный*, «Золотой петушок* и др.

Среди немалого числа выдающихся русских музыкан­тов и композиторов существует одно имя, которое сразу же возникает, как только речь заходит о русской музы­кальной культуре, — П.И.Чайковский (1840—1893). Это величайший русский композитор, гений.

Он родился в дворянской семье. Окончил Училище правоведения в Петербурге в 1859 г. и четыре года слу­жил чиновником в Министерстве юстиции. Но душа его принадлежала музыке. Биде будучи чиновником, он в 1861 г. поступил в учебный класс Русского музыкально­го общества, затем, в 1862—1865 гг., прошел курс компо­зиции в Петербургской консерватории. В 1866 г. его при­гласили в Московскую консерваторию, где он в качество профессора проработал 12 лет. В 1885 г. Чайковский стал директором Московского отделения Русского музыкаль­ного общества, в 1892 г. избран членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств, а в 1893 г. удостоился звания почетного доктора Кембриджского университета (Англия).

Музыкальным сочинительством П. И. Чайковский за­нимался с ранних пор и за свою жизнь создал множество ярких произведений различного характера. Его музыка полна страсти, чувства, она завораживает слушателей, она наполнена необыкновенной выразительностью.

Тонкий психолог, мастер-симфонист, музыкальный драматург, Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека (от лиричной задушевности до глубочайшей трагедии), создал высочайшие образцы опер, балетов, симфонических, камерных произведений. Это оперы «ЕвгенийОнегин*, «Мазепа*, «Черевички*, «Чародейка*, «Пиковая дама*, «Иоланта* и др.

Чайковский — великий реформатор балетного искусства. Написанная им музыка стала главным компо­нентом балетных спектаклей «Лебединое озеро*, «Спящая красавица* и «Щелкунчик*, этих крупнейших произве­дений мирового балетного искусства. К мировым шедев­рам принадлежат симфонические произведения Чайков­ского. С 1958 г. в Москве проводится Международный С. В. Рахмаи» конкурс пианистов и скрипачей им. П. И. Чайковского.

В творчестве замечательного композитора, пианиста, дирижера С. В. Рахманинова (1873—1943) с особой силой воплощена тема Родины. В 1891 г. он окончил Мос­ковскую консерваторию и получил известность как заме­чательный дирижер и пианист. Это один из самых ярких представителей мирового пианистического искусства. С юных лет Рахманинов сочинял музыку. На выпускном акте консерватории его опера «Алеко* (сюжетная основа взята из поэмы А. С. Пушкина «Цыганы») удостоилась большой золотой медали. Позже Рахманинов получил известность как автор произведений для симфонического оркестра и фортепьяно. Рахманиновым написано много инструментальных и вокальных произведений различ­ных жанров, отличающихся мелодическим богатством; его музыка сочетает романтический пафос с камерно-ли­рическими настроениями.

 

Театр. Положение русского театра во второй половине XIX в. существенно изменилось. К концу века почти во всех городах империи имелись постоянные театральные здания (зимние), количество же временных (летних) теат­ров не поддавалось учету. Возникло множество частных театральных трупп, гастролировавших по России. Однако в этом многообразии сохранялись театры, считавшиеся первыми в театральном мире.

Среди балетных и оперных сцен к ним принадлежали Мариинский театр в Петербурге и Большой театр в Москве. Они назывались императорскими и содержа­лись на средства государя. В репертуаре театров преобла­дали произведения отечественных композиторов.

На сценах драматических театров шли пьесы как отече­ственных, так и зарубежных авторов. До конца XIX в. пер­выми сценами оставались Малый театр в Москве и Алек­сандрийский в Петербурге. В самом конце века в их число вошел и Московский Художественный театр, учрежден­ный режиссером, актером, педагогом, теоретиком теат­рального искусства К.С.Станиславским (1863—1938) и режиссером В. И. Немировичем-Данченко (1858— 1943). Премьера первого спектакля, драмы А. К. Толсто­го «Царь Федор Иоаннович», состоялась в октябре 1898 г.

Впервые на русской сцене утвердились принципы режиссерского театра — единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля, целостность актерского ансамбля, психологическая обусловленность мизансцен. В труппу театра вошли молодые актеры, которые в течение многих лет были ук­рашением русской сцены. Это М. П. Лилина, В. В. Луж­ений

, И.М.Москвин, М.Ф.Андреева, О.Л.Книппер-Чехова, В. Э. Мейерхольд и др. Театр сформировал новый тип актера, умеющего тонко передать особенности психо­логии своего героя. Каждый новый спектакль театра радовал  зрителей  ярким  театральным действием, » котором не было незначительных ролей, все актерские работы отличались филигранным мастерством.

На сцене МХТ ставились русские и иностранные пьесы. Именно здесь получили признание ныне всемирно извест­ные чеховские пьесы, здесь же с огромным успехом про­шли первые постановки пьес A.M. Горького.

В Москве же произошло еще одно крупное театральное событие — возникла первая в России Частим опера. Пер­вый спектакль состоялся в январе 1885 г. Основателем и инициатором всего дела явился крупный предпринима­тель и меценат С.И.Мамонтов (1841 — 1918). Ранее оперные спектакли походили на концерт сольных партий на фоне декораций. Мамонтов решил организовать оперу иначе — как музыкальные инструменты объединяются по велению дирижера, так на оперной сцене соединились искусство певца, мастерство художника, оркестрантов, хора. Оперный спектакль превратился в цельное художе­ственное произведение. Новаторская идея организатора Частной оперы легла в основу работы режиссеров над оперными постановками и в других театрах.

Среди целого созвездия выдающихся русских актеров второй половины XIX в. особо выделяются М. Н. Ермоло­ва, В. Ф. Комиссаржевская и Ф. И. Шаляпин. Творчество каждого из них оказалось целой эпохой в истории русского театра.

М.Н. Ермолова (1853—1928) родилась в Москве в се­мье суфлера Малого театра. В 1870 г., будучи ученицей Московского театрального училища, дебютировала на сце­не Малого театра, а в следующем году вошла в труппу теа­тра. Создала героическо-трагические образы Лауренсии («Овечий источник» Лопе де Веги), Жанны д'Арк и Марии Стюарт («Орлеанская дева» и «Мария Стюарт» Шиллера). Среди се выдающихся работ в драмах А. Н. Островского — Катерина («Гроза»), Негина («Таланты и поклонники»), Лариса («Бесприданница»), Кручинина («Без вины виноватые») и др. Когда на театральной сцене находилась великая Ермолова, в зале не оставалось ни одного свобод­ного места, ее спектакли завершались иод гром аплодис­ментов. Она была любимой актрисой не только Москвы, но и всей России, а гастрольные поездки этой крупнейшей трагической актрисы всегда сопровождал полный успех.

В. Ф. Комиссаржевская (1864—1910) — дочь извест­ного оперного певца Ф. П. Комиссаржевского. Она с дет­ства грезила театром, много работала над ролями, но долгое время выступала лишь на провинциальной сце­не. Только в 1896 г. ее пригласили в Александрийский театр в Петербурге. Комиссаржевская быстро завоевала признание как лирическая актриса, обладавшая необык­новенной тонкостью и искренностью.

Свои роли она исполняла с большим душевным подъе­мом, нервной порывистостью, сила ее сценических пере­живаний овладевала зрителем.

Особенно ее прославили роли Нины Заречной («Чай­ка» А. П. Чехова), Норы («Кукольный дом» Г. Ибсена) и Ларисы («Бесприданница» А. Н. Островского).

Галерею разнохарактерных образов создал прославленный русский певец, гордость отечественного искусства Ф.И.Шаляпин (1873—1938). Он родился в бедной семье, работал сапожником, токарем, писцом, грузчиком. С музыкальной грамотой познакомился в церковном хоре. В 1891—1892 гг. Шаляпин разъезжал с гастролями по России в составе украинской песенной группы. В 1893 г. начал выступать на профессиональной сцене.

В 1896 г. был приглашен С. И. Мамонтовым в Част­ную оперу. Именно здесь взошла звезда этого удиви­тельного певца и актера, ставшего вскоре первым вока­листом России. Он пел в Большом и Мариинском театрах.

Среди лучших партий Ф. И. Шаляпина — царь Бо­рис («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Мефисто­фель («Фауст» Ш. Гуно), мельник («Русалка» А. С. Даргомыжского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова), Сусанин («Жизнь за царя» М. И. Глинки), Дон Кихот («Дон Кихот» Ж. Массне) и др.

Шаляпин великолепно исполнял также русские на­родные песни и романсы. Он проявил себя и как оригинальный театральный режиссер.